El paratexto áureo

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El paratexto áureo analiza en detalle todas las claves que suministran los preliminares de la narrativa del siglo XVII (portadas, aprobaciones, licencias, prólogos, dedicatorias, fe de erratas…) con el fin de valorar la relación entre género e imprenta, evidenciando hasta qué punto la interpretación de un texto debe tener en cuenta las circunstancias de su publicación, los requisitos de las diversas instituciones y el horizonte de expectativas de los lectores. 

Las páginas que preceden a las ficciones novelescas dependen de las exigencias de los distintos agentes que regían la producción literaria, amén de configurarse como el lugar del saludo entre el autor y su público. También representan el escenario donde el escritor de turno procura hacer al lector benévolo, atento y dócil, según las enseñanzas de la retórica, sacando «en la plaza del mundo» a los dos personajes de esa aventura que es el viaje a través del libro. Los paratextos se nos presentan, pues, como un código de señales destinadas a publicar tanto los peligros que habría que evitar como la ruta a seguir y, por fin, como un viaje iniciático hacia el sentido profundo del volumen.

Se revelan aquí, paso a paso, los factores que condicionaban y configuraban la impresión definitiva del mensaje literario. También se constata de manera palpable que autores y libreros aprovechaban dichos umbrales (mezcla de realidad, ficción y convenciones retóricas) no sólo para modelizar e institucionalizar el discurso creativo, sino para justificar los géneros narrativos y dotar de una poética a la novela. Este libro se dirige, en suma, tanto a los especialistas en literatura española del Siglo de Oro como a quienes se interesen por la historia cultural en la Edad Moderna, toda vez que aporta noticias capitales sobre los vínculos entre bibliópolas y autores, la difusión de la prosa de ficción, la censura, la transformación de los géneros a través de la imprenta y los lazos pragmáticos entre la obra y sus lectores.