American Literature and Therapeutic Cultures

« Ce recueil dynamique propose une analyse kaléidoscopique de la littérature américaine et de la culture thérapeutique, du début du XXe siècle à nos jours. Dépassant les récits psychanalytiques classiques sur l'émergence du "moi" moderne, il met en lumière les stratégies d'adaptation thérapeutiques — plurielles, quotidiennes et souvent excentriques — auxquelles ont eu recours aussi bien de grands auteurs américains que des profanes. Synthèse remarquable de la recherche actuelle sur le fait thérapeutique, cet ouvrage constitue une ressource indispensable pour quiconque s'intéresse à la riche préhistoire littéraire de notre époque, elle-même placée sous le signe de la thérapie. » – Beth Blum, Université Harvard

« Qui ne souhaiterait voir la littérature offrir une forme de réparation à une époque marquée par des calamités interminables ? Cet ouvrage magistral nous invite à historiciser cette aspiration, nous incitant à la réflexion avant d’idéaliser la vertu curative de la littérature. En mettant en lumière l’imbrication mutuelle de l’écriture américaine et des cultures thérapeutiques, il constitue une ressource précieuse pour resituer les dimensions socio-affectives de la littérature depuis le début du XXe siècle ; il redonne la primauté au collectif sur l’individu, tout en abordant sans détour aussi bien les complicités de la littérature que ses potentialités. De William Carlos Williams à Colson Whitehead, de la poésie d’après-guerre à l’autofiction contemporaine, American Literature and Therapeutic Cultures offre un guide essentiel pour explorer les terrains créatifs, institutionnels et intellectuels qui ont tout autant contesté que favorisé les capacités réparatrices — et les espoirs tenaces — associés à l’expérience littéraire dans un monde en plein délitement. » – David James, Université de Birmingham

American Literature and Therapeutic Cultures explore la multiplicité des interactions entre la littérature américaine et les discours psychologiques aux États-Unis, qu'il s'agisse de la littérature de développement personnel, des pratiques de santé alternatives ou des approches psychothérapeutiques. Couvrant la période allant des années 1940 aux années 2020, l'ouvrage met en lumière l'évolution et la conceptualisation de la culture thérapeutique au cours d'un siècle marqué par ses oscillations entre les sphères clinique et culturelle. Réunissant des chercheurs de différentes générations issus de France, du Royaume-Uni et des États-Unis, ce recueil étudie des auteurs aussi variés que William Carlos Williams, Lionel Trilling, Sylvia Plath, Philip Roth, Colson Whitehead, Daniel Suarez et Ottessa Moshfegh. Dépassant l'intérêt traditionnel pour la psychanalyse, les onze contributeurs soulignent la manière dont la littérature américaine est traversée par des modes et des trajectoires thérapeutiques plus larges. L'enjeu n'est pas seulement d'examiner les liens historiques de la littérature avec les théories et institutions psychologiques, mais aussi d'analyser la façon dont le néolibéralisme tend à présenter les textes littéraires comme des instruments de reconstruction personnelle.

• Retrace l'évolution des rapports entre la littérature américaine et les cultures thérapeutiques au cours du XXe siècle et du début du XXIe siècle
• Met en lumière le dialogue constant entre littérature et cultures thérapeutiques tout au long de l'histoire littéraire américaine moderne et contemporaine
• Montre comment les textes littéraires américains reflètent autant qu'ils remettent en question les pratiques et idéologies thérapeutiques
• Dépasse les visions simplistes des liens entre littérature et psychologie pour révéler des interactions interdisciplinaires complexes
• Explore les risques et les bienfaits du rôle de la littérature comme outil de restauration de soi, un rôle devenu prépondérant dans les sociétés néolibérales
• Aborde la manière dont les auteurs noirs et les femmes, en particulier, s'approprient de façon critique l'espace littéraire thérapeutique
   

TABLE DES MATIÈRES

Contributeurs

 Introduction : American Literature and Therapeutic Cultures

Nicholas Manning et Martin Halliwell

Partie I: Late Modernism to Mid-Century

1. 'Art was Williams’s Therapy': William Carlos Williams’s Maieutic Process in Paterson
Samantha Lemeunier

2. Public Displays of Disaffection: Lionel Trilling and the Power of Neurosis
Timothy Aubry

3. From Resistance to Reconnection: Sylvia Plath Under the Lens of New Therapeutics
Aubrey Jones

Partie II: Literary Legacies of Postwar America

4. Curing the Collective? Postwar Experimental and Performance Poetry as Social Therapy
Célia Galey

5. Diagnosing the Lyric: Therapeutic Cultures and Gender in Postwar American Poetry
Juliette Bouanani

6. Pathogenic Culture and Therapeutic Discipline in Colson Whitehead's The Nickel Boys and Black American Literature
Jean-Paul Rocchi

Partie III: Contemporary Cultural Directions

7. Catharsis Unbound: Mythopsychosis in Jerome Charyn’s Autofictions
Michaëla Cogan

8. Science Fiction and the Emotional Choreography of Postgenomic Life Cultures
Martin Halliwell

9. ‘My Year of Rest and Relaxation’: Vulnerability and Therapeutic Imaginations in Ottessa Moshfegh's Contemporary Fiction
Alwena Queillé

Epilogue : Therapeutic Fictions and Democratic Futures
Peter Boxall

Bibliographie générale

Index